Kim Ki-duk

Pieta

Mutter und Sohn? Foto: © Copyright MFA+ FilmDistribution e.K.

Kang-do (Lee Jeong-jin) ist ein Rache-Dämon, der wie ein apokalyptischer Reiter über seine Opfer herfällt: kleine Handwerker, die in winzigen Garagen-Werkstätten mit Fräsen, Stanzen und Walzen Metall bearbeiten. Sie haben von einem Kredit-Hai Geld geliehen und können die Wucher-Zinsen nicht zurückzahlen.

Mutter-Treue trotz Vergewaltigung

Plötzlich tritt die ältere Mi-sun (Cho Min-soo) in sein Leben und behauptet, seine Mutter zu sein. Sie fleht um Verzeihung, dass sie ihn als Kind sich selbst überließ, und weicht nicht von seiner Seite – nicht einmal, als Kang-do sie vergewaltigt.

Offizieller Filmtrailer

Wie Maria mit Christus im Leiden vereint

Ihre zähe Beharrlichkeit lässt ihn auftauen: Er lernt die Freuden fürsorglicher Mutter-Liebe kennen. Mit frisch gewecktem Mitleid will er Schuldner nicht mehr misshandeln; nun fürchtet er, aus Rachedurst könne jemand Mi-sun etwas antun.

Seine Sorge ist berechtigt – doch anders, als von ihm vermutet: Die Frau hat sein Vertrauen nur erschlichen, um ihn umso härter zu treffen. Erst schickt sie ihn auf einen Irrweg, der ihn zu seinen früheren Opfer führt; sie verfluchen ihn ob seiner Missetaten. Dann fädelt sie eine dramatische Zuspitzung ein, der sie und er selbst zum Opfer fallen: Wie in einer Pietà-Darstellung der über den toten Christus trauernden Maria werden beide im Leiden vereint.

«Goldener Löwe» als Anerkennung für Gesamtwerk

Diese rabenschwarze Moritat über Schuld und Sühne wurde bei der Biennale in Venedig 2012 mit dem «Goldenen Löwen» prämiert. Im Vorjahr hatte Kim Ki-duk bereits den Hauptpreis der Nebensektion Un certain regard bei den Festspielen in Cannes erhalten: Für seine Doku «Arirang – Bekenntnisse eines Filmemachers», in der er schonungslos seine dreijährige Schaffens-Krise wegen Depressionen enthüllte.

Bereits zuvor war Kim der bei weitem am häufigsten ausgezeichnete Regisseur Südkoreas: Dessen Film-Industrie hat der workoholic mit 15 Produktionen in 13 Jahren Weltgeltung im Arthouse-Segment verschafft. Ihm fehlte nur der erste Preis bei einem internationalen A-Festival. Der «Goldene Löwe» holt das nach; offenbar muss man ihn als Ermutigung in Form von Anerkennung für sein Gesamtwerk verstehen. Denn «Pieta» ist keineswegs Kims bester Film.

Gassen-Gewirr aus rostigem Stahl

Moralische Wucht ohne Nuancen

Drohende Vernichtung aus Profit-Streben durchtränkt den gesamten Film: «Geld ist der Anfang von allem», versichert Mi-sun ihrem vermeintlichen Sohn – und zählt sämtliche menschlichen Gefühle auf. Auch die selbstlosen: Ein junger Vater wäre bereit, sich beide Hände abhacken zu lassen, käme die Versicherungs-Prämie seinem Neugeborenen zugute.

Indem der Regisseur diesmal nur moralische Extrem-Situationen konstruiert, streicht er alle Nuancen: Die Protagonisten wechseln ihr Verhalten abrupt, bleiben aber unentrinnbar in Schuld-Zusammenhänge verstrickt. Dabei geht der ästhetische Mehrwert verloren, der seine früheren Filme auszeichnete: überraschende Wendungen durch attraktiv verrätselte Symbolik und poetische Bild-Erfindungen. In «Pieta» ist alles eindeutig und jederzeit dem Untergang geweiht. Der Film schlägt mit alttestamentarischer Wucht zu: Man kann sich ihm nur ergeben.