Murnau

Alpenglühen: Die Berglandschaft als Sehnsuchtsort

Heinrich Bürkel: Bauernhof vor Garmisch, Mitte 19. Jhd., Öl auf Leinwand, Privatsammlung. Foto: Schloßmuseum Murnau

Der Berg ruft: Was die hier ausgestellten Maler faszinierte, steht dem Besucher schon bei der Anfahrt auf Murnau vor Augen. Am Horizont ragt das Massiv der Wetterstein-Berggruppe wie eine Wand auf, mit schneebedeckten Gipfeln bis weit ins Jahr hinein. Überall im Ort bleibt die hohe Berggruppe stets sichtbar.

Kulturgeschichte der Berg-Begeisterung

Doch bereits im 19. Jahrhundert strömten die Landschaftsmaler der „Münchener Schule“ im Sommer nach Murnau. Mit ihren Werken – vor allem Leihgaben einer Privatsammlung – führt das Schlossmuseum eine kleine Kulturgeschichte der Berg-Begeisterung vor. Ohne lokale Nabelschau: Die Mehrzahl der Motive entstammt anderen Alpen-Regionen.

Impressionen der Ausstellung

Wohnort der Götter

Ein etwas knapp geratener Prolog holt historisch weit aus: Seit jeher sind Berge hoch symbolisch besetzt. In der Antike wurde der Argaios im anatolischen Kappadokien gar als Gott verehrt. Gipfel stehen für den Wohnort der Götter und Genies; sie sind der Sitz des Guten, das wie bei einer beschwerlichen Bergbesteigung nur mit mühseliger Ausdauer zu erreichen ist.

Während des Aufstiegs lauern tödliche Gefahren: Einen kletternden Gebirgsjäger reißt die leicht bekleidete „Alpenbraut“ (1864) von Leopold von Bode hinterrücks in die Tiefe. Solche moralischen Allegorien sind Mitte des 19. Jahrhunderts eigentlich schon nicht mehr en vogue; die Tugend-Metaphorik hat ausgedient.

Wandervögel und Sommerfrischler

Das Hochgebirge wird erschlossen, für immer mehr Wandervögel und Sommerfrischler persönlich erfahrbar, und die Kunst reagiert darauf. Einerseits mit romantischen bis realistischen Ansichten einer unberührten Bergwelt, die sich auf Naturschauspiele mit atmosphärischen Valeurs konzentrieren. Andererseits mit biedermeierlichen Genre-Bildern von malerischen Dorf-Szenen und pittoreskem Personal, in denen die Bergwelt heile und heiter erscheint.

Ende des Jahrhunderts widmen sich Maler, passend zum positivistischen Zeitgeist, dem Hochgebirge mit fast wissenschaftlicher Präzision. Der Engländer Edward Theodore Compton lässt sich 1874 am Starnberger See nieder. Bis in die 1920er Jahre schafft er Hunderte exakter Ansichten von Alpen-Gipfeln, die sich glänzend verkaufen.

Neusachliche Malerei

Fast monochrom sind dagegen Berg-Darstellungen der neusachlichen Malerei in den 1920/30er Jahren, etwa von Alexander Kanoldt. Für ihn waren Gipfelhöhen eine Region, „wo es eigentlich in die Abstraktion geht. Wo keine Beziehung zum Menschlichen mehr vorhanden ist. Da verlieren sich alle Maßstäbe. Da stellt die Natur tatsächlich Probleme.“

Visuelle Essenz

Die setzt er in kristallklare Lithographien und Gemälde um: Starke Konturen betonen scharfkantige Gesteins-Formationen, der Blick verliert sich in einem so wohlgeordneten wie ziellosen Gewirr von Geraden. Die Alpen sind hier eine abweisende Welt, seit Äonen unbewegt und so unwirtlich wie der Mond.

An diese Tradition schließt unter den Zeitgenossen der Österreicher Herbert Brandl an. Seine großformatigen Monotypien wirken fast abstrakt und erinnern doch unverkennbar an Berge: Heftige Pinselschwünge wie im Informel gruppieren sich zu Waldsäumen und Felswänden – Gebirge wird auf seine visuelle Essenz reduziert.

Das hat wenig mit dem Alpen-Erlebnis von Massentourismus und Skizirkus zu tun. Aber es gibt den Bergen ihre majestätische Unnahbarkeit jenseits der bewohnbaren Welt zurück.