Aron Lehmann

Kohlhaas oder die Verhältnismäßigkeit der Mittel

Kohlhaas (Jan Messutat) zeigt dem Rest der Welt, was er von ihr hält. Foto: missingFILMs

Endlich geht es los! Nach langer Vorbereitung verfilmt Jung-Regisseur Lehmann (Robert Gwisdek) sein Herzensprojekt: die Novelle „Michael Kohlhaas“ von Heinrich von Kleist. Ein Historien-Epos soll es werden, mit Pferden und Schwertkämpfen, Feuer und vielen Statisten.

Konrad-Wolf-Abschlussfilm

Damit beginnt „Kohlhaas oder die Verhältnismäßigkeit der Mittel“ des echten Regisseurs Aron Lehmann. Er inszeniert seine Abschlussarbeit für die Filmhochschule „Konrad Wolf“ als doppelbödiges Film-im-Film-Projekt.

Offizieller Filmtrailer

Vorstellung ersetzt Requisiten

Zum einen geht es um Kleists Kohlhaas-Figur: den gedemütigten Pferdehändler, der einen Rachefeldzug gegen Ungerechtigkeit beginnt, Tod und Zerstörung sät und am Ende alles verliert. Doch er stirbt in Frieden, weil er für seine Überzeugung gekämpft hat.

Zugleich handelt der Film von Lehmanns alter ego: einem Regisseur, der so sehr an die Kraft seiner Träume glaubt, dass er sein Rest-Team mit ungebrochenem Optimismus dazu bringt, mit bloßer Vorstellungskraft fehlende Requisiten und Kulissen zu ersetzen – in einer Zerreißprobe zwischen Vision und Wirklichkeit.

Zwei aufbegehrende Visionäre

Spielszenen und fiktives Making-of-Material wechseln einander ab und verbinden beide Ebenen: Der literarische Kohlhaas und der Jung-Regisseur sind beide unerschrockene Visionäre, die gegen eine gegebene Situation aufbegehren und die Wirklichkeit mit allen Mitteln verändern wollen.

Dabei kommt Film-Lehmann anfangs gut voran. Der Bürgermeister eines bayerischen Dorfs nimmt das Team auf und verspricht Hilfe; die Aussicht, an einem Film mitzuwirken, begeistert alle Dörfler.

Kühe reiten + in Dorfkneipe schlafen

Doch die Realität sieht wenig glamourös aus: Das Matratzenlager in der Dorfkneipe ist eine Zumutung, der Kohlhaas-Darsteller (Jan Messutat) muss mangels Pferd auf einer Kuh reiten, freiwillige Feuerwehr und Blaskapelle werden zu Komparsen, Bürgermeister und Kneipenwirt zu Hauptdarstellern.

Immer wieder gelingen Aron Lehmann schöne Momente, die Einbildung und Wirklichkeit miteinander verschränken. In einer der besten Szenen führt der verzweifelte Film-Lehmann seine Schauspieler und Laien in den Wald und motiviert sie zu einer fiktiven Kampfszene: Mit leeren Händen stürzen sich die Akteure auf Bäume und in die Luft.

Gefühltes ist nicht lächerlich

Anders als sein alter ego im Film aber traut der echte Regisseur Lehmann seinem Plot anscheinend nicht genug. Er reichert ihn mit allerlei gesuchten und vorhersehbaren Gags an – als wäre die Kluft zwischen Vision und Realität nicht schon skurril genug.

Ironische Filmemacher-Klamotte

Das Ergebnis wird zur ironischen Klamotte über die Mühsal des Filmemachens, was beiden Ebenen des Filmes schadet. Der Film-Lehmann nicht mehr ernst zu nehmen: Er wirkt wie ein Hanswurst, dem man die Umsetzung eines Literatur-Klassikers weder mit noch ohne Geld zutraut.

Und die Ernsthaftigkeit, die für die Interpretation des Kohlhaas-Stoffes nötig wäre, will sich vor lauter Scherzen nicht mehr einstellen. So verrät Regisseur Aron Lehmann letztlich den Visionär in sich selbst: Pures Einfühlen in große Gescheiterte schützt nicht vor Lächerlichkeit.