Liv Ullmann

Fräulein Julie

Küss mir die Stiefel, Lakai: Das adlige Fräulein Julie (Jessica Chastain) demütigt den Diener (Colin Farrell). Foto: Alamode Filmverleih

Mittsommernacht auf dem Land: Die Angestellten eines Adelsguts feiern. Aus Langeweile mischt sich die Tochter des Besitzers unters Volk und flirtet mit einigen Männern. Kammerdiener John (Colin Farrell) war schon immer von Fräulein Julie (Jessica Chastain) fasziniert. Auch sie ist von dem gut aussehenden und cleveren Burschen beeindruckt; Julie spielt ihre Reize aus, ohne den Standesunterschied zu vergessen.

Drama in Colin Farrells Heimat

Regisseurin Liv Ullmann war in den 1970/80er Jahren die Lieblings-Schauspielerin des genialen Ingmar Bergman. Für ihre vierte Regie-Arbeit hat sie den Schauplatz nach Irland im späten 19. Jahrhundert verlegt. So kann der gebürtige Ire Colin Farrell in der englischen Originalfassung seinen Heimatakzent sprechen. Zudem hat Ullmann das Drama von August Strindberg deutlich gekürzt und auf die drei Hauptfiguren konzentriert. Eine gute Entscheidung: Sie erhalten viel Raum, um ihre Qualitäten auszuspielen.

Offizieller Filmtrailer

Kampf der Geschlechter + Klassen

Die meisten Szenen spielen sich im Herrenhaus ab. Nur einmal macht der Film einen kurzen Ausflug in den märchenhaft wirkenden Garten – eine willkommene Atempause für die Figuren wie das Publikum. Bis dahin war es Zeuge eines so nervenaufreibenden wie desillusionierenden Kampfes der Geschlechter und Klassen.

Julie, die verzogene und verlorene Tochter des Barons, wurde von ihrem Verlobten verlassen; damit hat sie scheinbar ihren Daseinszweck verloren und lässt sich treiben. Hingegen tritt John äußerst zielstrebig auf; folgerichtig vermutet er anfangs hinter Julies Avancen nur eine flüchtige Laune.

Erst entjungfern, dann dafür verachten

Sie spielt ihre soziale Stellung skrupellos aus, manipuliert ihn und lässt ihn sogar ihre Stiefel küssen. Doch in der Intimität der Gutsküche kommen sie sich näher und sprechen über ihre geheimen Ängste und Wünsche. John offenbart Julie, er habe schon als Kind für sie geschwärmt. Julie entgegnet, wie gern sie den herrschenden gesellschaftlichen Zwängen entfliehen würde.

Wie Oligarchen-Tochter + Gärtner

Nach seiner Uraufführung 1889 in Kopenhagen war Strindbergs Drama in Schweden bis 1906 verboten; es galt dort als subversiv, obwohl es auf etlichen Bühnen Europas gespielt wurde. Skandalträchtig ist das Stück zwar nicht mehr, doch hat es immer noch eine gewisse Aktualität. Das Verhältnis der Geschlechter ist ein unerschöpfliches Thema; auch spielen Standesunterschiede vielerorts eine große Rolle. Man stelle sich etwa eine russische Oligarchen-Tochter vor, die mit ihrem kasachischen Gärtner durchbrennen wollte.

Solche Aktualisierungen würden den Stoff noch heute interessant machen. Regisseurin Ullmann lässt aber die Figuren in ihrer Epoche agieren. So ergibt sich die Fallhöhe von Julie nur aus dem historischen Kontext, anstatt aus dem zeitlosen Wechselspiel von Begehren und Zurückweisung.

Zwar bewegt sich die Kamera durch schön arrangierte und beleuchtete Räume, und die Leistungen der Schauspieler sind brillant. Gleichwohl ergreift das eigentlich aufwühlende Geschehen den Zuschauer nicht. Es bleibt eine merkwürdige Distanz, die wohl nur das Theater überwinden kann – und sei es mit einer platten Aktualisierung.