Berlin

Jahrhundertzeichen – Tel Aviv Museum of Art visits Berlin

Yael Bartana: Jewish Renaissance Movement in Poland (Video-Installation, Still), 2011, Tel Aviv Museum of Art, Foto: ohe

50 Jahre diplomatische Beziehungen zwischen Israel und der Bundesrepublik: Aus diesem Anlass schickt das Tel Aviv Museum of Arts rund 70 Kunstwerke aus seiner Sammlung in den Martin-Gropius-Bau. Die Zusammenstellung von klassischer Moderne und Gegenwarts-Künstlern ergibt eine gelungene Ausstellung, die so bewegend wie anregend ist.

1932 im Bürgermeister-Haus gegründet

Jeder Raum hat ein Thema, etwa „Stadt und Land“ oder „Still/ Bewegt“. „Dizengoffs Vision“ erzählt die Entstehungsgeschichte des Museums: Es wurde 1932 im Privathaus des damaligen Bürgermeisters von Tel Aviv eingerichtet. Gründungsdirektor war bis 1947 Karl Schwarz, ein Kunsthistoriker aus Berlin. Er besuchte Künstler und Sammler weltweit und bat sie um Schenkungen: So kam der Grundstock der Kollektion zustande.

Feature mit Künstler-Statemens + Impressionen der Ausstellung; © Deutsche Welle

Massenbewegung für jüdische Renaissance in Polen

Diese Klassiker der Moderne werden mit aktuellen Arbeiten konfrontiert. Israelische Gegenwartskunst beeindruckt durch ihre politische Dimension; diese steigert den ästhetischen Ausdruck, ohne künstlich aufgepfropft zu wirken. So wirbt Yael Bartana mit einer Video-Installation für ihre Bewegung zur „jüdischen Renaissance in Polen“; damit machte sie im polnischen Pavillon auf der Biennale 2011 in Venedig Furore.

Im Stil totalitärer Massenmobilisierung lässt Bartana Aktivisten der fiktiven „Bewegung“ im Warschauer Viertel Muranow, dem einstigen jüdischen Zentrum, einen Kibbuz in Originalgröße errichten. Dazu schlägt ein Manifest vertraute Propaganda-Töne an: „Das verheißene Paradies ist privatisiert worden – schließt euch uns an, und Europa wird überwältigt sein!“ Am Ende stirbt der Führer der Bewegung bei einem Attentat an drei Schüssen; eine Anspielung auf die Ermordung von Israels Regierungschef Jitzchak Rabin 1995.

Seit 1967 steht Jerusalems feinstes Hotel fast leer

Auf dem nach ihm benannten Platz in Tel Aviv steht ein Olivenbaum. Um ihn webt Raafat Hattab eine Film-Gedicht-Collage über die Vertreibung aus dem Paradies – aus palästinensischer Sicht. Dabei symbolisiert der Olivenbaum das arabische Dorf. Der Werkname „Bidoun Ounone“ kann sowohl „ohne Adresse“ als auch „ohne Titel“ bedeuten. Gegenüber hängt ein glühend orange-rotes Farbfeld-Bild von Mark Rothko: ebenfalls „ohne Titel“.

Unbestimmt erscheint auch der Ort, den Nir Evron gefilmt hat: das Hotel „Seven Arches“ auf dem Ölberg in Ostjerusalem. In diesem Hotel wurde 1964 die PLO gegründet; es war damals die feinste Adresse der Stadt. Seit dem Sechstage-Krieg 1967 steht es praktisch leer, ist aber weiter in Betrieb; die israelische Regierung bezahlt die palästinensischen Angestellten. Evrons Film wirkt wie ein Bilderbogen aus Stillleben; mit poetischer Ruhe durchstreift die Kamera das fast verlassene Dornröschen-Hotel.

Souvenir-Shop für den Gaza-Kanal

Die gelungenste Video-Installation zeigt einen Ort, der nicht existiert: den „Gaza Canal“. Damit nimmt Tamir Zadok das zionistische Aufbau-Pathos auf die Schippe. Sein mockumentary steht in der Tradition des „Blaumilchkanals“: Der Satiriker Ephraim Kishon beschrieb 1969 einen durchgedrehten Arbeiter, der nicht mehr zu graben aufhört, bis er das Meer erreicht; das wird von der Stadtverwaltung als beabsichtigtes Projekt umgedeutet. Der „Gaza Canal“ ist das Gegenstück: ein Werbefilm für das Projekt eines Kanals, der den Gaza-Streifen zur Insel machen würde. Dafür hat Zadok schon Souvenirs entworfen: Kaffeebecher, T-Shirts und Badetücher.

Diktatoren wüten mit Papierdrachen

Eine gleichnamige Grafik-Serie entwarf El Lissitzky 1919; dabei nutzte er jüdische Ikonographie für kommunistische Agitation. Dazu läuft „Sabbath 2008“: Nira Pereg filmt orthodoxe Juden, welche die Straßen um ihre Wohnviertel sperren, damit sie am Sabbat-Feiertag nicht befahren werden.

Allerdings gibt es auch eher missratene Beiträge, etwa den nichtssagenden „Bauhaus-Baumsatz“ (2005) von Guy Ben-Ner. Auch die Installation „Wenn Diktatoren wüten“ von Michal Helfman überzeugt nicht. Sie bezieht sich auf Felix Nussbaums letztes Gemälde vor seiner Deportation nach Auschwitz: „Triumph des Todes“ (1944) mit auf Trümmern tanzenden Gerippen. Helfman will den Eindruck erwecken, die Skelette hätten soeben den Raum verlassen, doch bemalte Papierdrachen vermitteln weder Schrecken noch Entsetzen.

Ägyptischer Erotik-Film von 1975

Dafür entschädigt in den Folgesälen ein Potpourri an Meisterwerken. Am Ende steht eine Multimedia-Installation von Nevet Yithak: „Das Konzert“ bezieht sich auf ein Gemälde, das Jan Vermeer 1664 schuf. Yithak arrangiert eine digital animierte Orientteppich-Simulation und zwei Filmausschnitte. Einer zeigt in Nahaufnahme eine erotische Szene mit leidenschaftlichem Kuss – aus einem ägyptischen Film von 1975.