Wim Wenders

Die schönen Tage von Aranjuez (3D)

Der Mann (Reda Kateb) und die Frau (Sophie Semin) im Garten. Foto: © 2015 Alfama Films Production. Fotoquelle: Warner Bros. Pictures Germany

Ohne Geschichten gäbe es keine Menschen. Und ohne Menschen keine Geschichten: Über sie erschließen wir uns die Welt. Meist sind es kleine Episoden über Liebe, Glück oder Leid, die Orientierung in einer kontingenten Welt bieten – oder als Bausteine für persönliche Biographie dienen. Weil das eigene Leben manchmal wie ein Gefängnis ist, ermöglichen Erzählungen auch eine Flucht aus dem Ich: Damit es sein kann, was es will, anstatt sein zu müssen, was es ist. Indem es Dinge hinzudichtet, Unschönes verschweigt und vor allem: vermeintlich Unwichtiges in den Mittelpunkt stellt.

Angestrengte Aphorismen

Das ist auch schon alles. Während des ganzen Films, der auf dem gleichnamigen Theaterstück von Peter Handke basiert, beschränken sich die beiden namenlosen Protagonisten darauf, zu erzählen. Keine unterhaltsamen Alltagsepisoden, sondern zähflüssige, in Metaphern gekleidete Fragmente, verschwommene Erinnerungen und angestrengt herbeizitierte Aphorismen.

Offizieller Filmtrailer

Wie Lyrik auf Altgriechisch im Uni-Seminar

Die Frau schwadroniert vorwiegend über die Liebe, das Lodern und Verglühen der Leidenschaften oder die Dialektik der Gefühle. Der eher zurückhaltende Mann spricht von seiner Reise in die spanische Stadt Aranjuez südlich von Madrid und den Pflanzen, die er dort in einem Park bewunderte. Das klingt bisweilen so holzschnittartig und altbacken, als säße man in einem nicht enden wollenden Uni-Seminar über antike Geschichte, in dem ein Professor auf Altgriechisch Lyrik rezitiert.

Für ein Kammerspiel mit stark reduziertem setting, das sich auf die Macht des Erzählens verlassen möchte, ist das keine gute Voraussetzung. Zwar spiegeln die vagen Worte die sedierte Wahrnehmung eines heißen Sommertags angemessen wider. Doch willkürlich aneinander gereihte Sätze über die letzten Dinge wie „Es gibt keine glückliche Liebe“ sorgen nicht für poetischen Genuss, sondern für Verdruss.

Alles entspringt Schriftsteller-Kopf

Auf der visuellen Ebene sehen die statischen, in 3D gedrehten Bilder recht gut aus – wobei ihre Dreidimensionalität angesichts geringer Tiefe und Dynamik allzu effekthascherisch erscheint. Auf der Tonspur entfaltet der ungewöhnlich laut gemischte Wind, der gelegentlich mehr zu erzählen scheint als Sprache, durchaus meditative Wirkung; seine unmittelbare Intensität wird geradezu physisch spürbar. Erzählerisch geraten „Die schönen Tage von Aranjuez“ jedoch ab der Hälfte in eine Sackgasse.

Jukebox ist Akteuren überlegen

Dieser Autor ist gelegentlich im Inneren der Villa an einem Schreibtisch zu sehen; dort schaut er in Denker-Pose mit leicht belämmerten Blick in den Garten. Anschließend tippt er auf einer alten Schreibmaschine herum oder bedient eine antiquierte jukebox. Selbst diese Maschine ist als Protagonist – ähnlich wie der Wind – narrativ den sprechenden Personen überlegen.

Sie markiert den Übergang zwischen Fiktion und Wirklichkeit, zwischen Wahrheit und Erfindung. So wie der Garten dem Autor als Erzählrahmen dient, so wechselt die Musik aus der jukebox – songs von Lou Reed oder Nick Cave – immer wieder von der Handlung im Film zur Begleitung des Films.

Erlösende schwarze Wolken

Dass die postpunk-Ikone Cave, der wie Handke ein Freund des Regisseurs ist, plötzlich auftritt und seinen song ab dem zweiten refrain persönlich an einem Flügel in der Villa vorträgt, ist allerdings so kitschig wie überflüssig. Selten hatten schwarze Wolken, die zum Schluss am Horizont heraufziehen und eine Art Apokalypse ankündigen, solch erlösende Kraft.