Karim Aïnouz

Die Sehnsucht der Schwestern Gusmao

Die unzertrennlichen Schwestern Eurídice (Carol Duarte) und Guida (Julia Stockler) sind voller Träume. Fotoquelle: © Piffl Medien

Saudade ist ein Begriff, auf den die portugiesischsprachige Welt ausgesprochen stolz ist. Es gibt keine einfache Übersetzung für dieses Wort; gemeint ist die kleine, leise Traurigkeit, die Menschen angesichts des Verlustes eines früheren Glücks überkommen kann. Eine Mischung aus Melancholie, Sehnsucht und Nostalgie, die bei aller Schwere auch etwas Tröstliches hat.

Unerhörte Rufe

Schon die erste Szene zeigt, worauf alles hinauslaufen wird. Die beiden Schwestern Eurídice (Carol Duarte) und Guida (Julia Stockler) verlieren sich auf dem Rückweg vom Strand im Dschungel. „Eurídice“ ruft Guida mit zunehmender Angst durch das dichte Grün. Ein Ruf, der noch Jahrzehnte lang durch ihre Briefe an die geliebte Schwester hallen wird; die bleiben aber unbeantwortet.

Offizieller Filmtrailer

Bezugspunkt trotz Trennung

Auslöser der Trennung ist ein griechischer Seemann, mit dem die lebenslustige Guida durchbrennt. Als sie Monate später ohne Mann, dafür aber mit einem dicken Bauch wiederkehrt, hat sich Eurídice bereits in eine Ehe mit Antenor (Gregorio Duvivier) gefügt; ihre Eltern haben diesen Langweiler für sie ausgesucht. Er beäugt etwa die Leidenschaft seiner Frau für das Klavierspiel misstrauisch. Trotzdem verfolgt Eurídice hartnäckig ihren Traum, sich am Wiener Konservatorium als Pianistin zu bewerben.

Manuel (António Fonseca), der herrische Vater der Schwestern, will um jeden Preis verhindern, dass der rebellische Geist von Guida die folgsame Eurídice ansteckt. Lügen, Sturheit, Angst und Zufälle verhindern ein ums andere Mal ein Wiedersehen der Schwestern. Trotz der physischen Trennung bleiben sie füreinander stets ein innerer Fixpunkt.

Klägliche Männer, freudloser Sex

Der brasilianische Regisseur Aïnouz, der nach eigenem Bekunden in einer Familie mit starken Frauen aufwuchs, erzählt von einer Zeit, in der Frauen ohne Männer als defizitäre Wesen galten – ein Zustand, der in weiten Teilen der Welt noch immer Normalität ist. Seine Sympathie gilt den Heldinnen des Alltags, die sich gegen die Grenzen behaupten, die ihnen gesetzt werden. Und dabei noch Kinder, Haushalt und Finanzen wuppen.

Leuchtende Tropen

Diese traurig-schöne Geschichte um ungenutzte Chancen und das Leben, das man so letztendlich verpasst, wird geradezu klassisch dargestellt. Der Film nimmt sich Zeit für die differenzierte Zeichnung seiner hervorragend besetzten Haupt- und Nebenfiguren; die Spannung baut sich langsam auf. Dabei ist Atmosphäre mindestens ebenso wichtig wie das, was passiert. Das Rio de Janeiro der 1950er Jahre fungiert als imaginärer Sehnsuchtsort.

Obwohl die Handlung größtenteils in Innenräumen spielt, ist der Schauplatz unverkennbar tropisch. Kamerafrau Hélène Louvart bedient sich warmer Primärfarben: Blau-, Rot- und Grüntöne bringen die Leinwand förmlich zum Leuchten. Präzise setzt sie punktuell Unschärfen, die ihre erzählerische Entsprechung in den blinden Flecken der Protagonisten haben. Dass die Naheliegendes meist übersehen, wirkt auf alltägliche Weise tragisch.

Süßer Schmerz des Fado

Das exquisit inszenierte Melodram verfehlt seine kathartische Wirkung auf den Zuschauer nicht. Spätestens, wenn im Abspann Amália Rodrigues, die Grande Dame des Fado, vom seltsamen Leben singt, das ein unabhängiges Herz mit sich bringt, zerreißt es den Zuhörer in süßem Schmerz.