François Ozon

Alles ist gut gegangen

Emmanuèle (Sophie Marceau) und Pascale (Géraldine Pailhas) besuchen ihren Vater (André Dussollier) nach der ersten Nacht im Krankenhaus. Foto: © 2022 Carole BETHUEL Mandarin Production Foz / Wild Bunch Germany

Es ist paradox: Menschen sterben – zumindest in Industriegesellschaften – meistens da, wo sie auch geboren wurden. An einem unpersönlichen, funktionalen Ort: im Krankenhaus. Dort spielen sich öfter solche Szenen ab: Ein Mann liegt nachts im Krankenbett. Seine Augen sind weit aufgerissen, die Unterlippe ist nach außen gestülpt, das rechte Augenlid hängt runter. Er schreit, windet sich, reißt Schläuche aus seiner Nase heraus. Ein Gerät fiept. Krankenpflegerinnen eilen herbei und geben dem Mann eine Spritze; er verstummt

Termin für den Tod

Seine Töchter Emmanuèle (Sophie Marceau) und Pascale (Géraldine Pailhas) besuchen ihn regelmäßig. Die ältere Emmanuèle ist täglich bei ihrem Vater. Sie füttert ihn, unterhält ihn und verbringt ganze Nächte auf dem Stuhl vor seinem Bett. Eines Tages bittet André sie darum, „es zu beenden“. Schockiert verweigert sich Emmanuèle zunächst seinem Wunsch, doch ihr Vater beharrt darauf. Also kontaktiert sie einen Schweizer Verein für Sterbehilfe. Dessen Bedingungen sind eindeutig: Der Sterbewillige muss selbst nach Bern kommen, um den Gifttrunk eigenhändig zu sich zu nehmen. Die Tochter vereinbart einen Termin; die weitere Handlung gleicht einem Countdown vor dem Tag X.

Offizieller Filmtrailer

Ein letztes Aufblühen

Dem französischen Regisseur gelingt es, das traurige Thema weitgehend unsentimental darzustellen. Sein Protagonist ist dabei in seiner herrischen Art nicht gerade sympathisch. So etwa befiehlt er seinen Töchtern, ihn auf keinen Fall neben seinen „schrecklichen Schwiegereltern“ zu begraben. Wenn bisweilen doch Pathos die Oberhand zu gewinnen droht – etwa durch arg viel melancholische Klaviermusik von Brahms – retten harte Schnitte den Film davor, in Gefühligkeit abzugleiten. Beispielsweise weinen die Schwestern gemeinsam in einem Restaurant. Kurz darauf sind blutige Szenen eines Splatterfilms zu sehen, den sich Emmanuèle auf dem heimischen Sofa anschaut.

Angesichts seines festgelegten Todesdatums lebt André noch einmal richtig auf. So bittet er seine Töchter um Besuche seines Lieblingsrestaurants oder eines Konzerts seines Enkels. Doch seine neue Lebenslust ist in Wirklichkeit eine Todessehnsucht. Der Kranke genießt bewusst die Dinge zum letzten Mal, statt krampfhaft am Leben festzuhalten. In diesem Sinne ist der Film auch ein Plädoyer gegen die Verpflichtung der Schulmedizin, Leben um jeden Preis zu erhalten. Er legt nahe, dass Sterbehilfe auch einen Rückgewinn von Autonomie bedeutet.

Kranke als Kunden

Der französische Regisseur, der manchmal mit einer gewissen Künstlichkeit wie in „Swimming Pool“ (2003) oder bittersüßer Romantik wie in „Sommer 85“ (2020) inszeniert, setzt in seinem jüngsten Werk auf nüchternen Realismus. Sowohl bei der Bildgestaltung als auch dem schnörkellos authentischen Spiel seiner Darsteller – allen voran Schauspiel-Veteran André Dussollier und Sophie Marceau, die beide seit mehr als 40 Jahren vor der Kamera stehen.

Was ist ein guter Tod?

Die zeitlosen Fragen, die der Regisseur stellt, legen den Finger in eine offene Wunde unserer Gesellschaft: Wie lässt sich gut sterben, wenn man den Tod tabuisiert? Ozons Film zeichnet ein ambivalentes Bild; sein Titel ist gut gewählt. Denn am Ende bleibt unklar, was eigentlich gut gegangen ist: Das Leben? Das Sterben? Oder beides zusammen?