Penelope Cruz + Antonio Banderas

Der beste Film aller Zeiten – Competencia oficial

Regisseurin Lola Cuevas (Penélope Cruz) mit Félix Rivero (Antonio Banderas). Foto: Copyright: © Studiocanal

Soviel sei verraten: Der beste Film aller Zeiten ist diese Komödie nicht geworden – das will sie ja auch gar nicht sein. Vielmehr geht es in diesem Film um das Vorhaben, den besten Film aller Zeiten zu drehen. Diese leicht vermessene Idee hat ein steinreicher spanischer Geschäftsmann, dem es seiner Meinung nach nicht an Geld mangelt, dafür aber an Ansehen.

Mix aus Denis, Uni-Absolventin + Cruz

Der beste Regisseur, so wird ihm versichert, ist eine Regisseurin: Lola Cuevas, Kritikerliebling in Cannes und Venedig – eine Künstlerin also, frei von kommerziellen Ambitionen. Penelope Cruz spielt diesen Paradiesvogel als eine Mischung aus Regisseurin Claire Denis, jeder beliebigen Hochschulabsolventin und eben Penelope Cruz: selbstbewusst, hip, mitunter sibyllinisch, den Kopf voller postmoderner Ideen und sexuell uneindeutig.

Offizieller Filmtrailer

Hahnenkampf zwischen Neidhammeln

Das müssen vor allem die beiden Hauptdarsteller feststellen, die Cuevas selbst als „die Besten“ ausgewählt hat: Iván Torres (Oscar Martínez) ist ein argentinischer Theatermime, der aus Prinzip alles meidet, was nach Kassenerfolg aussieht. Sein Gegenspieler ist der Action-Darsteller Félix Rivero (Antonio Banderas), der es kaum erwarten kann, nach etlichen Blockbustern seine schauspielerischen Fähigkeiten in einem seriösen Film unter Beweis zu stellen.

Sie sollen die beiden ungleichen Brüder aus dem Roman spielen. Damit sind die Weichen gestellt für einen Hahnenkampf zwischen den beiden Neidhammeln, die ihrerseits von ihrer Regisseurin ziemlich hart rangenommen werden. Sie setzt die beiden Alpha-Männchen während der Proben in einem leer stehenden Tagungszentrum einer Reihe von Prüfungen und Demütigungen aus.

Regisseurin verführt Produzenten-Tochter

Ihre Filmpreise werden geschreddert, ihr Talent wiederholt in Frage gestellt, ihre Komfortzonen eingerissen. Schon bei den ersten Leseproben verlangt Lola von den Darstellern echte Tränen. Dann lässt sie sie verschiedene Grade von Betrunkenheit spielen – mit präzisen Vorgaben auf einer Skala von 1 bis 10.

Die Herren legen sich mächtig ins Zeug. Doch als Belohung gibt es von Lola allenfalls mütterliche Aufmerksamkeit. Und während den Männern darüber Hormone und Selbstzweifel durchgehen, verführt Lola vor laufenden Mikrophonen die Tochter des Produzenten. Natürlich geht es ihr darum, die Feindschaft der beiden Roman-Brüder emotional anzufachen und so aus der eher kitschigen Buchvorlage eine Abrechnung mit maskulinem Konkurrenzverhalten herauszudestillieren.

Luxus-Stiftungsbau als Schauplatz

Bereits in den Proben beginnt jedoch das Leben, die Kunst zu imitieren. Auch Lola, die lange die Lage unter Kontrolle hat, kann nicht verhindern, dass sie furchtbar entgleist, noch bevor die erste Klappe fällt. Diese Dreiecksbeziehung aus Eitelkeit, Manipulation, Verlockung und Enttäuschung ist ziemlich witzig und mitunter sogar spannend konstruiert.

Vor allem der Schauplatz – ein luxuriöser Stiftungsbau vor den Toren von Madrid, in dem sich drei Viertel des Films abspielen – gibt immer wieder neue leere Räume preis, in denen die drei ihre Egos genüsslich ausbreiten können. Kurze Ausflüge ins jeweilige Domizil der Hauptpersonen runden das Bild ab; es setzt sich aus lauter kleinen Klischees zusammen, wie es sich für eine Satire gehört.

Kunst-Figur vom Stiefel bis Achselhaar

Mit Lola Cuevas kreiert Penelope Cruz eine vom Designer-Stiefel bis zum Achselhaar hinreißende Kunst-Figur, die versucht, die Macho-Branche Kino von innen heraus zu revolutionieren, ohne dabei ihre Integrität zu verkaufen. Der Erfolg wäre ihr zu wünschen gewesen.

Wermutstropfen: Alles wie gehabt

Dass sie dabei scheitert und die bis dahin so pointiert erzählte Geschichte zum Schluss keine andere Pointe anzubieten hat, als dass alles beim Alten bleibt – das ist der Wermutstropfen eines ansonsten schwer vergnüglichen Film-Cocktails übers Filmemachen. Weit über den Tellerrand der Selbstbespiegelung weist „Der beste Film aller Zeiten“ aber auch nicht hinaus.