Fatih Akin

Amrum

Nanning (Jasper Billerbeck) muss mitanpacken – zum Beispiel beim Fischen mit Sam Gangsters. Foto: © Warner Bros. Pictures Germany

Die Nordseeinsel Amrum in den letzten Tagen des Zweiten Weltkriegs: „Der Russe steht“, wie eintreffende Flüchtlinge berichten, „50 Kilometer vor Berlin“. Alliierte Bombergeschwader, die mit Kurs aufs Festland über die Köpfe der Bewohner hinweg ziehen, stellen hier keine wirkliche Bedrohung mehr dar. Dennoch ist das Leben angesichts des allgemeinen Mangels nicht leicht.

Mutter denunziert Arbeitgeberin

Damit könnte er leben. Schwierig wird seine Lage allerdings, als Hille, eine hundertprozentige Nationalsozialistin, die Bäuerin Tessa (Diane Kruger) anzeigt, für die er arbeitet. Tessa hat über das nahe Kriegsende gesprochen, was als „Wehrkraftzersetzung“ gilt und streng bestraft wird. Damit verliert Nanning zugleich eine Vertraute und einen wichtigen Zugang zu Nahrungsmitteln.

Offizieller Filmtrailer

Einziger Wunsch: ein Honigbrot

Als im Volksempfänger-Radio Hitlers Tod verkündet wird, verfällt Hille in eine tiefe Depression. Ihr einziger Trost wäre, wie sie Nanning sagt, ein Weißbrot mit Honig. Das ist jedoch angesichts der Versorgungslage nicht nur ein Ding der Unmöglichkeit, sondern auch der eigentliche Auslöser der Handlung in Fatih Akins „Amrum“.

Im Vorspann heißt es, „Amrum“ sei ein „Hark Bohm Film von Fatih Akin“. Tatsächlich geht die Geschichte des Jungen, der alles Menschenmögliche versucht, um seiner Mutter ihren einzigen Wunsch zu erfüllen, auf eine Kindheitserinnerung zurück, die der Filmemacher Hark Bohm als autobiografische Episode in seinem Drehbuch zu „Amrum“ verarbeitet. 

Lehrer, Mentor + Ko-Autor

Bohm wurde 1976 mit seinem vierten Film „Nordsee ist Mordsee“ als Regisseur bekannt. Schon vorher hatte er in einigen Filmen von Rainer Werner Fassbinder mitgespielt; seitdem ist er als Schauspieler, Regisseur und Drehbuchautor fest im deutschen Autorenkino verwurzelt. Zunächst wollte er „Amrum“ als letztes eigenes Werk selbst inszenieren. Das ließ jedoch sein Gesundheitszustand nicht zu, so dass er sich Akin als Regisseur wünschte. Zuvor hatte er bereits an den Drehbüchern zu dessen Filmen „Tschick“ (2016) und „Aus dem Nichts“ (2017) mitgearbeitet.

Akin, der sein Regie-Handwerk an der Hamburger Hochschule für bildende Künste auch bei Hark Bohm gelernt hat, nennt für seine Herangehensweise zwei Vorbilder: den Klassiker des italienischen Neorealismus „Fahrraddiebe“ (1948) von Vittorio De Sica und Rob Reiners rührseliges Coming-of-Age-Drama „Stand by Me – Das Geheimnis eines Sommers“ (1986). Wie diese sollte sein Film in seiner Fabel möglichst einfach, aber in der Wirkung möglichst emotional sein.

Ambivalente Hauptfigur

Tatsächlich erweist sich die Verengung der Story auf Nannings Versuch, die Mutter glücklich zu machen, als gute Idee; sie verhilft „Amrum“ zu einem klaren, parabelartigen Plot. Jasper Billerbeck, der hier erstmals vor der Kamera steht, verleiht der Hauptrolle die nötige Ambivalenz. Im Gegensatz zu seinem einzigen Freund Hermann (Kian Köppke), der durchweg freundlich und zugewandt auftritt, wirkt Nanning mit seinem Mangel an Rücksicht gegen sich und andere recht unsympathisch.

Der Insel-Schönheit erlegen

Dazu zählt auch Detlev Buck als etwas märchenonkelhaft wirkender Sam Gangsters. Er versorgt Nanning mit „Amrumgeld“ – geräucherten Schollen – und vermittelt ihm eine erste Vorstellung von den Verbrechen seiner Eltern. Ein Kurzauftritt von Matthias Schweighöfer, der Nanning als Onkel aus New York im Traum erscheint, hilft weder der Handlung noch dem Film sonderlich weiter.

Letztlich scheitert der Regisseur aber vor allem daran, dass er zu sehr den landschaftlichen Reizen des Schauplatzes erliegt. Durchgängig bemühen sich Fatih Akin und sein Kameramann Karl Walter Lindenlaub, Amrums spröde Schönheit aus Sanddünen und Seegras in große Kinobilder umzusetzen.

Unbelehrbare Nazis

Das gerät teilweise zum Werbefilm für Ferien auf dem Nordsee-Eiland. Da die Filmmusik arg ins Romantische spielt und im Finale schnell noch jede Konfliktlinie geglättet werden muss, gerät der Film an den Rand des Kitsches. Einzige Ausnahme sind die von Laura Tonke und Jan Georg Schütte gespielten, unbelehrbaren Nazis in Nannings Familie: Sie bleiben bis zum Ende uneinsichtig.