Berlin

Bios – Konzepte des Lebens in der zeitgenössischen Skulptur

Eli Gur Arie: Ohne Titel (Seestern + Fuß), 2002/3; modellierte, gegossene und lackierte Kunststoffe. Foto: Georg Kolbe Museum

Alle Kunst schöpft aus dem Leben und verwandelt es in Unbelebtes: Materie wird in eine Form gezwungen, die nicht dem Kreislauf von Werden und Vergehen unterliegt. Kunst überdauert das Leben: ars longa, vita brevis.

Leben ist Stoffwechsel + Fortpflanzung

13 zeitgenössische Pygmalion-Nachfahren versammelt das Georg Kolbe Museum in seiner «Bios»-Schau: Ihre Arbeiten beschäftigen sich mit Phänomenen des Lebendigen. Der Untertitel «Konzepte des Lebens in der Skulptur» klingt paradox  ̶  als sei Leben etwas Verhandelbares und nicht eindeutig durch Stoffwechsel und Fortpflanzung definiert.

Interview mit Kurator Marc Wellmann + Impressionen der Ausstellung

Öko-System in der Plastik-Flasche

Doch Natur ist keine autarke Sphäre mehr: Mikrobiologie und Gentechnik greifen tief in ihre Baupläne ein und erzeugen natürlich-künstliche Zwitterwesen. Damit verschwimmt die Grenze zwischen Natur und Kultur, ihr Gegensatz wird aufgehoben  ̶  menschlicher Einfluss auf die Umwelt gewinnt eine neue Qualität.

Ein selbst geschaffenes Öko-System kreiert der dänische Künstler Tue Greenfort mit einfachsten Mitteln: Für «Closed Biosphere» füllte er 2003 eine Plastikflasche mit Teich-Wasser und verschloss sie. Seither lässt Sonnenlicht darin Mikro-Organismen gedeihen. Dieselbe Energie-Quelle treibt auch die «Manna-Maschine» von Thomas Feuerstein an: Durch einen Kreislauf aus Schläuchen und Röhren wird eine Algen-Lösung gepumpt. Die Algen vermehren sich durch Photosynthese und färben die Flüssigkeit grün.

Hühner-Ei aus Künstler-Sperma

Der Beitrag von Gerda Steiner & Jörg Lenzlinger demonstriert ebenso unkontrolliertes Wachstum: Sie installieren Gefäße voller Harnstoff-Lösungen. Wird ihnen dieser Stoff regelmäßig zugeführt, laufen Kristallisations-Prozesse ab  ̶  allmählich wuchern Gebilde von bizarrer Schönheit. Dagegen zersetzt sich die «Bio-Wurstwolke», ebenfalls von Tue Greenfort, zwischen Glas-Scheiben ohne menschliches Zutun.

Nicht alle gezeigten Werke führen ein derartiges Eigenleben. Die meisten verharren in ihrem Ausgangs-Zustand  ̶  selbst wenn sie aus Bio-Masse sind. Wie das Hühner-Ei, das Brad Downey aus eigenem Sperma geformt hat: Es bleibt frisch und ansehnlich, solange es gekühlt wird. Oder die Skulptur «Gorgo» des Belgiers Peter Buggenhout aus organischen Abfällen: Das Gebilde wirkt abstoßend, aber regungs- und damit harmlos.

Meeres-Getier aus Plastik-Spielzeug

Attraktiver sind Exponate, die umgekehrt mit künstlichen Materialien Lebewesen simulieren. Wie «Sea Life» des US-Künstlers Mark Dion, der oft etliche Objekte zu Wunderkammern der Wahrnehmung zusammenstellt. Hier präsentiert er eine Vitrine, die mit durchsichtigen Gefäßen voll bunter Dinge gefüllt ist; sie scheinen auf den ersten Blick Präparate von Meeres-Getier zu sein. Es handelt sich aber um Plastik-Utensilien vom Kinder- bis zum Sex-Spielzeug: Die Kunststoff-Industrie imitiert die Unterwasser-Welt.

Der Israel Eli Gur Arie steuert zwei Skulpturen bei, die ebenfalls vertraut aussehen, obgleich leicht überdimensioniert: einen menschlichen Fuß, daneben einen großen Seestern. Doch mit beiden stimmt etwas nicht: An der Ferse klebt eine rote Masse wie ein unbekannter Parasit; an einem Seestern-Arm enthüllt umgestülpte Haut eine Art Zunge mit Tentakeln. Befremdliche Alien-Ästhetik, die Gur Arie mit lackiertem Kunststoff erzeugt.

Riesen-Tintenfisch aus glasierter Keramik

Andere Künstler reihen Mutanten auf: Brandon Ballengée konserviert Frösche mit verkümmerten Gliedmaßen. Oder sie zeigen, wie liebenswert Monster sein können: Eine hyperrealistische Frauen-Figur von Patricia Piccinini ist am ganzen Körper behaart  ̶  dieser Gen-Defekt wird Hypertrichosis genannt. In den Armen wiegt sie ein nacktes, augenloses Kopffüßler-Baby; ihre Geste zärtlicher Zuwendung hat etwas Anheimelndes.

Skulpturen wie aus life-sciences-Laboren

Zum Knuddeln sind auch die flauschigen Pelz-Kugeln, die Günter Weseler über eine Wand wandern lässt. Und scheinbar lebendig: Ihre weichen Fell-Fasern heben und senken sich, als würden sie atmen. Was ein technischer Trick bewirkt  ̶  sie werden von Elektro-Motoren angetrieben. Dennoch kann man sich der Anziehungskraft des Schlüssel-Reizes kaum entziehen.

So führt diese Ausstellung anhand einer kleinen, klug komponierten Auswahl vor, was Skulptur heute alles kann: Mit raffiniert bearbeiteten Werkstoffen gelingen Künstlern ebenso variantenreiche Neuschöpfungen wie Gentechnik-Tüftlern in Laboren der life sciences. Ohne zu dämonisieren, wird die gesamte Spannbreite des derzeit Mach- und künftig Denkbaren entfaltet. Womit Kurator Marc Wellmann das Georg Kolbe Museum, dessen Namensgeber noch lebensgroße Bronze-Akte schuf, eindeutig im 21. Jahrhundert positioniert.