Berlin

Am Set: Paris – Babelsberg – Hollywood

Regisseur Fritz Lang am Megaphon bei der Aufnahme einer Massen-Szene für METROPOLIS (Deutschland 1927) in den Ufa-Ateliers Neubabelsberg. Foto: Collection Cinémathèque française, Paris

«Ich will zum Film!»: Das weckt Assoziationen von Ruhm und Reichtum, Bohème-Leben, Jet-Set und kreativer Selbstverwirklichung. Der Satz klingt vertraut, aber auch extravagant, so viel versprechend wie anmaßend. Die Filmstudios in Potsdam-Babelsberg werden 100 Jahre alt; ebenso lange träumen ganze Generationen davon, in der Traumfabrik zu arbeiten.

Making of von Szene und Maske

Diese Fragen beantwortet ein Blick hinter beziehungsweise auf die Kulissen. Den warfen  Standfotografen durch ihre Kameras, die am Set immer dabei sind, um einen Szenen-Aufbau oder eine Maske festzuhalten. Oder schlicht die Dreharbeiten mit einem «Making of» zu dokumentieren, wobei oft historisch wertvolle Schnappschüsse entstanden.

Impressionen der Ausstellung

Mitten hinein in Dreharbeiten

Die Ausstellung «Am Set» ist dem wenig beachteten Genre der Standfotografie gewidmet – und damit der Geschichte des Filmemachens selbst. In Paris, Babelsberg bei Berlin und Hollywood waren und sind Studios versammelt, in den zahlreiche Kino-Klassiker gedreht wurden. Die detailreichen Aufnahmen der Standfotografen versetzen in die Dreharbeiten hinein; der Betrachter ist tatsächlich «am Set» dabei.

Im ersten Teil sind mehr als 250 Fotografien aus drei Jahrzehnten bis 1939 zu sehen. Sie stammen aus den Sammlungen der Cinématheque française und der Privat-Kollektion von Gabriel Depierre; er war Assistent und Freund des Standfotografen Roger Corbeau. Im kleineren zweiten Teil werden Impressionen von Dreharbeiten gezeigt, die in den heutigen Babelsberger Filmstudios oder an Original-Schauplätzen in Berlin entstanden sind.

Stars über die Schulter schauen

Näher kann ein Normalsterblicher an Stars nicht herankommen: Er schaut den Akteuren im Wortsinne über die Schulter. Man sieht Emil Jannings, wie er sich für eine Szene im «Blauen Engel» schminkt, oder Ingrid Bergman mit ihrem Hund Buzzy, der in einen Scheinwerfer geklettert ist.

Marlene Dietrich vertieft sich während einer Pause ins Drehbuch; der Regisseur Fritz Lang dirigiert ein Ritterheer für Aufnahmen zum Film-Epos «Die Nibelungen». Dabei lichteten Standfotografen die Stars nur selten in Postkarten-Posen ab. Häufiger sind Gruppenbilder vom Film-Team am Rande der Dreharbeiten; zuweilen setzen sich die Fotografen mit Hilfe von Spiegeln persönlich in Szene.

Glaspaläste auf Dächern

Außerdem erzählen diese Aufnahmen auch eine aufschlussreiche Geschichte der Film-Technik. Die ersten Studios waren wahre Glaspaläste, die vorzugsweise auf Dächern errichtet wurden, um so viel Licht wie möglich zur Verfügung zu haben. In Berlin-Weißensee wurden in den 1920er Jahren riesige Kulissen-Landschaften aufgebaut.

Kameras oder Scheinwerfer wurden in der Anfangs-Phase der Filmindustrie quasi im Jahrestakt weiterentwickelt: Als der Tonfilm aufkam, mussten die relativ lautstarken Kameras in unförmige, schalldichte Gehäuse eingepackt werden.

Mit voller Fahrt ins Wasser-Becken

Solche improvisierten Lösungen sind Vergangenheit. Zeitgenössische Filme wie «Anonymous», «Der Baader Meinhof Komplex» oder «Valkyrie» entstehen mit wesentlich raffinierteren Tricks, wie im zweiten Teil der Ausstellung deutlich wird.

Ein Parforce-Ritt durch die Filmgeschichte: In zwei Stunden kann man bei den Dreharbeiten von Klassikern wie Fritz Langs «Metropolis» und F.W. Murnaus «Der letzte Mann» bis zu aktuellen Produktionen wie Quentin Tarantinos «Inglorious Basterds» und «Das Leben der Anderen» von Florian Henckel von Donnersmarck dabei sein. Das ist bigger than life!