Denis Villeneuve

Dune: Part Two

Die Fremen-Frau Chani (Zendaya) ist die Freundin von Paul Atreides (Timothée Chalamet). Foto: © 2023 Warner Bros.

Im ersten Teil seiner Adaption von Frank Herberts Science-Fiction-Roman, der 2021 ins Kino kam, hat sich Regisseur Denis Villeneuve stilistisch von seinen Vorgängern freigeschwommen. Als da wären: die psychedelischen Entwürfen des Mitte der 1970er Jahre gescheiterten Projekts von Alejandro Jodowrowskys – und „Der Wüstenplanet“ (1984) von David Lynch mit deformiertem Industrie-Design, holpriger Handlung und schwachen Spezialeffekten.

Erst Spielfiguren, dann Action

So verteilte Villeneuve im ersten Teil in Ruhe die Figuren auf dem Spielfeld – ohne große Höhepunkte. Erst im zweiten Teil sollte sich entscheiden, was seine „Dune“-Version dramaturgisch von ihren Vorgängern unterscheidet. Der Film erzählt den zweiten Teil und das Finale des ersten Bandes der Vorlage, eines Zyklus‘ aus sechs Romanen.

Offizieller Filmtrailer

Mix aus Feudalismus + Futurismus

Jodorowsky interessierte sich vor allem für die spirituelle Reise des jungen Helden. Der esoterisch bewanderte Filmemacher sah ihn als Vorbild eines neuen, besseren Menschen. Da Paul somit zu einer Art Messias und Übermensch wurde, wollte Jodorowsky ihn am Ende töten und wiederauferstehen lassen. Was David Lynch vorhatte, ist unklar: Sein Film existiert nur in Schnittfassungen, die er nicht autorisiert hat. Sie feierten Pauls finalen Sieg über den Imperator als Happy-End.

Nun muss Villeneuve beweisen, ob er dem außer überlegener Technologie etwas hinzufügen kann. Was hat die Sci-Fi-Welt dieses sperrigen 1960er-Jahre-Romans mit der unseren zu tun? Zu den Protagonisten zählen Hochadlige, Konkubinen, Priesterinnen und eine mutierte Raumfahrergilde – in einer Märchenmischung aus Feudalismus und Futurismus.

Im erweiterten Nahen Osten

Doch dann trifft diese intergalaktische Machtelite auf dem Planeten Arrakis, der wegen seines Rohstoffs „Spice“ heiß umkämpft ist, auf das indigene Volk der Fremen. Da deren Sprache ans Arabische angelehnt ist und sie ans Leben in der Wüste angepasst sind, liegt eine Analogie zu den Bewohnern der arabischen Halbinsel nahe. Zumal sich Kostüme, Casting und Score in den Fremen-Szenen deutlich auf den Nahen Osten im erweiterten Sinne beziehen.

So dreht sich nun alles um die Frage, wie Paul mit der neuen Situation umgehen wird, in der er am Beginn von „Part Two“ erwacht. Er und seine Mutter Jessica (Rebecca Ferguson) sind die einzigen Überlebenden aus dem Geschlecht der Atreides; alle anderen fielen einem Komplott des bösen Harkonnen-Clan zum Opfer. Allein in der Wüste sind sie nun den Fremen ausgeliefert – und die unentschieden, wie sie mit den Fremdlingen umgehen sollen.

Visionen von intergalaktischen Kriegen

Einige halten Paul für einen seit alters her prophezeiten Messias, der ihr Leben auf Arrakis zum Besseren verändern wird. Paul erkennt in seinen wiederkehrenden Visionen, wohin dieser Weg führen würde: in einen intergalaktischen Krieg mit Millionen von Opfern. Ein Großteil der Handlung dreht sich um seine Zwickmühle. Kann er dem Schicksal ausweichen, das ihm vielfach vorhergesagt worden ist?

Dabei wird immer deutlicher, dass die buchstäblich unter einer schwarzen Sonne lebenden Harkonnen Faschisten und abgrundtief gemein sind. Aber sind die liberaleren Atreides besser, was ihre Pläne für den Planeten betrifft? Sind sie nicht auch nur Marionetten des Bene-Gesserit-Ordens, für den das alles ein Spiel über mehrere Generationen hinweg mit dem Gleichgewicht des Universums ist?

Zendaya als Stimme der Vernunft

Genau betrachtet, sind nur wenige Romanfiguren ausschließlich gut oder böse. Durch leichte Änderungen im Drehbuch wird „Dune“ erstaunlich aktuell – zum Beispiel aus Perspektive der Fremen. Sie werden dankenswerterweise nicht einfach als stolze, aber letztlich leicht manipulierbare Masse dargestellt, als die sie von den Adelsgeschlechtern betrachtet werden.

Warten auf die Fortsetzungen

Villeneuve ist also der erste Regisseur, der sich den tieferen Fragen des Romans stellt und das Setting nicht allein für Materialschlachten voller Schauwerte nutzt. Nichtsdestoweniger gibt es davon immer noch reichlich, und ebenso pompös ausgestattete Kulissen, etwa die Bauten des Harkonnen-Planeten.

Doch während der erste Teil das Publikum geduldig angefüttert hat, zieht „Part Two“ nun eine Reihe Asse aus dem Ärmel. Das Universum erweitert sich, neue Charaktere tauchen auf, die Geschichte wird komplexer. Wie einst bei George Lucas’ wesensverwandter „Star Wars“-Trilogie wird auf diese Weise die Tür zur Zukunft aufgestoßen. Der offene Schluss macht weitere Fortsetzungen, auf Basis der übrigen Romane, nun dramaturgisch denkbar. Es könnte die Geburt eines gewinnbringenden Franchise-Kosmos‘ sein.